home   about us    artists   unique items    shop   links   contact us

   

 current exhibition     next exhibition     previous exhibition

   
   
         
         
    Γκλόρια Μαραθεύτη    
   

Η Γκλόρια Μαραθεύτη γεννήθηκε στο Βαρώσι.  Σπούδασε Graphic Design και ζωγραφική στο Hornsey College of Art (Middlesex University).  Είναι μέλος του ΕΚΑΤΕ και έλαβε μέρος σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις τόσο στην Κύπρο όσο και στο Εξωτερικό.  Στην Παγκύπρια έκθεση ζωγραφικής του Παγκυπρίου Καλλιτεχνικού Λογοτεχνικού Ομίλου Νέων οι πίνακες της ξεχωρίζουν και βραβεύεται με το αργυρό μετάλλιο.  Φιλοτέχνησε εξώφυλλα βιβλίων για Κύπριους λογοτέχνες.  Έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Αγγλία, Γαλλία, Ελλάδα, Ηνωμένες Πολιτείες και Κύπρο.  Εργάστηκε σαν καθηγήτρια τέχνης στην μέση εκπαίδευση στην Κύπρο και μαθητές της βραβεύονταν κάθε χρόνο στον διαγωνισμό τέχνης των σχολείων της Ευρώπης.  Στο Παγκόσμιο Συνέδριο της INSEA (International Society for Education through Art) παρουσιάζει τον τρόπο εργασίας της και τις δημιουργίες των μαθητών της στην γλυπτική και εντυπωσιάζει τον Ολλανδό Jan M. De Grauw, Programme Director Association of Creativity Development ο οποίος γράφει πολυσέλιδο άρθρο στο περιοδικό VCO bulletin της Ολλανδίας.

Το συναίσθημα και ο αυθορμητισμός είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφικής της Γκλόριας Μαραθεύτη.  Τα ψυχρά χρώματα που συχνά χρησιμοποιεί αποδίδουν πιστά το ψυχισμό και το κλίμα της σύνθεσης.  Οι αδρές γραμμές και οι αντιθέσεις στη φωτοσκίαση ενισχύουν τα διλήμματα που κρύβουν οι μορφές των πινάκων.

Η ζωγραφική της είναι ανθρωποκεντρική και στη σειρά αυτή των έργων της «ΜΑΣΚΕΣ» φαίνεται καθαρά ο προβληματισμός της για τον άνθρωπο και τις ανθρώπινες σχέσεις.  Η ίδια με απλά λόγια λέγει: «Η καθημερινή προσποίηση, η ανθρώπινη απομόνωση, ο εγωκεντρισμός, η έλλειψης επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων είναι θέματα που με αγγίζουν.  Η αγωνία που μας διακατέχει να είμαστε ή να γίνουμε αρεστοί στους άλλους στις καθημερινές μας σχέσεις μας αναγκάζει να κρύβουμε τον πραγματικό μας εαυτό παρουσιάζοντας στους άλλους μία διαφορετική προσωπικότητα.  Η προσποίηση, η μεγαλομανία, η επίδειξη και η υποκρισία, καθορίζουν τον τρόπο ζωής μας.  Κρυβόμαστε από τις αδυναμίες, τις επιθυμίες, τις ανασφάλειες, τη φθορά και από τον ίδιο τον εαυτό μας, έχοντας ως μόνο καταφύγιο τη ΜΑΣΚΑ».

Ο Λούης Περεντός αναφέρει: «Ο προβληματισμός της Γκλόριας Μαραθεύτη κυριαρχεί σε όλα τα πλάνα.  Η μαρτυρία της μέσα από τα βιώματα των πρωταγωνιστών της γίνεται καυστική και προκαλεί το θεατή να ανακαλύψει τα δικά του πιστεύω.  Αναγκάζει τον ειλικρινή παρατηρητή να σκύψει πάνω από τον ίδιο τον εαυτό του και να συμβαδίσει με την ανθρωπότητα στο πεπρωμένο της. 

Μια γνήσια, λοιπόν, φωνή, που έρχεται να μας ταρακουνήσει μετά από χρόνια σιωπής.  Ένα έργο που βγαίνει κατευθείαν μέσα από την καθημερινή τριβή με τα προβλήματα και τη καταπίεση.  Μία κατάθεση συναισθημάτων που γεννήθηκαν για να μεταμορφωθούν σε εικόνες ικανές να μεταλάβουν τα μηνύματά τους στον καθένα». 

   
         
         
    Gloria Marathefti    
   

The artist was born at Famagusta. She studied Graphic Design and painting at Hornsey College of Art (Middlesex University). She is a member of ‘EKATE’ and has participated in several group exhibitions both in Cyprus and abroad. She was awarded the silver medal for her paintings exhibited in an exhibition held by the Pancyprian Club of Art and Literature of the Youth.  She has elaborated book covers for many Cypriot Writers. Her works are found in private collections in England, France, Greece, The United States and Cyprus. She has worked as a teacher in Secondary schools and many of her students have been awarded prizes in European contests of art. In the world conference of INSEA, (International Society for Education through Art) she presents how she works and her students’ works of sculpture. Jan M De Grawu, from Holland, Programme Director Association of Creativity Development, is so impressed that he dedicates many pages in the VCO bulletin of Holland about that.

Feeling and spontaneity dominate her works. The cold colours she often uses, truly express the climate and the state of feeling in her works. The thick lines and the antithesis in light and shade enlarge the dilemmas hidden in the shapes of the works.

Her paintings are dominated by man-centred and in this series ‘MASKS’ her worries about man and human relations are easily seen. The artist says’ daily affectation, human isolation, lack of communication between people, are topics that touch us. Dominated by the agony to be appreciated and liked by people, in our everyday relations, force us to hide our true personality and present people a different one. Affectations, show-offs, hypocrisies define our everyday life. Having as a refuge THE MASK, we hide from the weaknesses, desires, insecurities even from our own selves. 

Louis Perentos remarks: Painter’s questions dominate in her works. Her witness shown through her protagonist lives, becomes caustic and forces the viewer to discover his own beliefs. Forces the honest viewer to recognise himself and walk with the humanity to find its destiny.

A genuine voice that shake us after years of silence. Art springs directly from the everyday life’s problems and oppressions. Feelings transformed into pictures are able to pass their meanings to everyone’.

   
   

 

 
       
   

© Gallery Kypriaki Gonia